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五
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我们要按照这个原则把画家的作品再列一个等级。
别的方面都相等的话，作品的精彩的程度取决于效果集中的程度。
这个规则应用在文学史上能分出一个文学时期的各个阶段，应用在绘画史上能分出一个艺术流派的各个阶段。
在最初的时期，作品还有缺点。
技术幼稚，艺术家不会使所有的效果趋于一致。
他掌握了一部分效果，往往掌握极好，极有天才，但不曾想到还有别的效果；他缺乏经验，看不见别的效果，或者当时的文化与时代精神使他眼睛望着别处。
意大利绘画的最初两个时期便是这种情形。
——以天才和心灵而论，乔多很像拉斐尔；创新的才能和拉斐尔一样充沛，一样自然，创造的境界一样独到，一样美；对于和谐与气息高贵的感受同样敏锐；但语言还没有形成，所以乔多只能期期艾艾，而拉斐尔是清清楚楚说话的。
乔多不曾在佛罗稜萨学习，没有班鲁琴那样的老师，不曾见识到古代的雕像。
那时的艺术家对于活生生的肉体才看了第一眼，不认识肌肉，不知道肌肉富于表情；他们不敢了解，也不敢爱好美丽的肉体，免得沾染异教气息；因为神学与神秘主义的势力还非常强大。
一个半世纪之内，绘画受着宗教传统与象征主义的束缚，没有用到绘画的主要原素。
——然后开始第二个时期，研究过解剖学的金银工艺家兼做了画家，在画布上和壁上第一次写出结实的肉体和呵成一气的四肢。
但别的技术还不在他们掌握之中。
他们不知道线与块的建筑学，不知道用美妙的曲线与比例把现实的肉体化为美丽的肉体。
凡罗契奥，包拉伊乌罗，卡斯大诺，画的是多棱角的人体，毫无风度，到处凸出一块块的肌肉，照雷奥那多·达·芬奇的说法，“像一袋袋的核桃”
。
他们不知道动作与面容的变化；在班鲁琴，弗拉·菲列波·列比，琪朗达约笔下，在西克施庭的旧壁画上，冷冰冰的人物待着不动，或者排成呆板的行列，好像要人吹上一口气才能生存，而始终没有人来吹那口气。
他们不知道色彩的丰富与奥妙；西约累利，菲列波·列比，芒丹涅，菩蒂彻利（波提切利）的人物都黯淡，干枯，硬绷绷的凸出在没有空气的背景之上。
直要安多奈罗·特·美西纳输入了油画，融化的色调才合成一片，发出光彩，人物才有鲜明的血色。
直要雷奥那多发现了日光的细腻的层次，才显出空间的深度，人体的浑圆，把轮廓包裹在柔和的光暗之中。
只有到十五世纪末叶，绘画艺术的一切原素才相继发现，才能在画家笔下集中力量，通力合作，表现画家心目中的特征。
另一方面，十六世纪后半期，正当绘画衰微的时候，产生过杰作的短时期的集中趋于涣散，无法恢复。
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