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四
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现在只要考察表现人体的艺术，辨别其中的原素，尤其要辨别手法最多的艺术，绘画的原素。
——我们在一幅画上首先注意到的是人体，在人体上我们已经分出两个主要部分：一个是由骨头与肌肉组成的总的骨骼，等于去皮的人体标本；一个是包裹骨骼的外层，就是有感觉有色泽的皮肤。
你们马上会看出这两个原素必须保持和谐。
高雷琪奥那种女性的白皙的皮肤，绝不会在弥盖朗琪罗那种英雄式的肌肉上出现。
——第三个原素，姿势与相貌，亦然如此；某些笑容只适合某些人体；卢本斯笔下营养过度的角斗家，一味炫耀的舒萨纳，多肉的玛特兰纳，永远不会有芬奇人物上的深思，微妙与深刻的表情。
——这不过是最简单最浮表的协调，还有一些深刻得多而同样必要的协调。
所有的肌肉，骨头，关节，人身上一切细节都有独特的效能，表现不同的特征。
一个医生的足趾与锁骨，跟一个战士的足趾与锁骨不同。
身体上任何细小的部分都以形状，色彩，大小，软硬，帮助我们把人体分门别类。
其中有无数的原素，原素的作用都应当趋于一致；倘若艺术家不知道某一部分原素，就会减少他的力量；倘若把一个原素引上相反的方向，就多多少少损害别的原素的作用。
就因为此，文艺复兴期的大师才下苦功研究人体，弥盖朗琪罗才作了十二年的尸体解剖。
这绝不是学究气，绝不是拘泥于死板的观察；人体外部的细节是雕塑家与画家的宝库，正如心灵是戏剧家与小说家的宝库。
一根凸出的筋对于前者的重要，不亚于某种主要习惯对于后者的重要。
他不但为了要肉体有生命而注意那根筋，并且还用来创造一个刚强的或妩媚的人体。
筋的形状，变化，用途与从属关系，在艺术家心中印象越深，他越能在作品中运用得富于表情。
仔细研究一下鼎盛时期作品上的人物，就能发见从脚跟到脑壳，从弯曲的脚的曲线到脸上的皱纹，没有一种大小，没有一种形状，没有一种皮色，不是各尽所能，尽量衬托出艺术家所要表现的特征的。
这里又出现一些新的原素，其实是同样的原素从另一角度考察。
勾勒轮廓的线条，或是在轮廓以内勾勒出凹陷部分或凸出部分的线条，也各有各的作用；直线，曲线，迂回的线，断裂的线，不规则的线，对我们发生不同的作用。
组成人体的大的部分亦然如此；彼此的比例也有一种特殊意义；头部与躯干之间的大小关系，躯干与四肢之间的大小关系，四肢相互之间的大小关系，各各不同，从而给人种种不同的印象。
身体也有它的一套建筑程式，除了器官的联系连接各个部分以外，还有数学的联系决定身体的几何形体和身体的抽象的协作。
我们可以把人体比做一根柱子；直径与高度的某种比例使柱子成为爱奥尼阿式或多利阿式，姿态或者典雅或者笨重；同样，头的大小与全身的大小的某种比例，决定佛罗稜萨人的身体或罗马人的身体。
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