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二
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美学的第一个和主要的问题是艺术的定义。
什么叫做艺术？本质是什么？我想把我的方法立刻应用在这个问题上。
——我不提出什么公式，只让你们接触事实。
这里和旁的地方一样，有许多确切的事实可以观察，就是按照派别陈列在美术馆中的“艺术品”
，如同标本室里的植物和博物馆里的动物一般。
艺术品和动植物，我们都可加以分析；既可以探求动植物的大概情形，也可以探求艺术品的大概情形。
研究后者和研究前者一样，毋须越出我们的经验；全部工作只是用许多比较和逐步淘汰的方法，揭露一切艺术品的共同点，同时揭露艺术品与人类其他产物的显著的不同点。
在诗歌，雕塑，绘画，建筑，音乐五大艺术中，后面两种解释比较困难，留待以后讨论；现在先考察前面三种。
你们都看到这三种有一个共同的特征，就是多多少少是“模仿的”
艺术。
初看之下，好像这个特征便是三种艺术的本质，它们的目的便是尽量正确的模仿。
显而易见，一座雕像的目的是要逼真的模仿一个生动的人，一幅画的目的是要刻划真实的人物与真实的姿态，按照现实所提供的形象描写室内的景物或野外的风光。
同样清楚的是，一出戏，一部小说，都企图很正确的表现一些真实的人物，行动，说话，尽可能的给人一个最明确最忠实的形象。
假如形象表现不充分或不正确，我们会对雕塑家说：“一个胸脯或者一条腿不是这样塑造的。”
我们会对画家说：“你的第二景的人物太大了，树木的色调不真实。”
我们会对作家说：“一个人的感受和思想，从来不像你所假定的那样。”
可是还有更有力的证据，首先是日常经验。
只消看看艺术家的生平，就发觉通常都分做两个部分。
第一部分是青年期与成熟期：艺术家注意事物，很仔细很热心的研究，把事物放在眼前；他花尽心血要表现事物，忠实的程度不但到家，甚至于过分。
到了一生的某一时期，艺术家以为对事物认识够了，没有新东西可发见了，就离开活生生的模型，依靠从经验中搜集来的诀窍写戏，写小说，作画，塑像。
第一个时期是真情实感的时期；第二个时期是墨守成法与衰退的时期。
便是最了不起的大作家，几乎生平都有这样两个部分。
——弥盖朗琪罗的第一阶段很长，不下六十年之久；那个阶段中的全部作品充满着力的感觉和英雄气概。
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