天才一秒记住【爱看书】地址：https://www.aksss.org
在插图页六十七和六十七*中，我们给出了从9世纪到14世纪的彩绘手抄本中选取的边框图集；插图页六十八则展示了从彩绘插画的背景图案中截取的菱格墙纸图案，主要来自12世纪至16世纪彩绘手抄本。
它们中间很少有能同早期英式风格中的纯粹传统装饰相媲美的图案。
无论如何，13世纪的建筑艺术登峰造极。
无论是开罗的清真寺，还是亚罕布拉宫的摩尔式建筑，无论是索尔兹伯里和林肯大教堂，还是威斯敏斯特宫，都不仅拥有光彩夺目的外观，而且有巧夺天工的工艺。
这些建筑都有一个相似之处：即无论外在怎么千差万别，它们遵循的原理始终如一。
它们都展示了和谐的主辅搭配，外形的起伏律动，对自然原则恰如其分的观察与应用，以及同样优雅精致的工艺水准。
肯特石头教堂——取自地志协会出版物
倘若我们想要复制13世纪的建筑艺术，那必然是徒劳无功的。
仅有石灰粉饰的墙壁，彩色玻璃花窗与施釉的彩瓦，根本无法再现往日风采。
当年，每一条装饰角线都有恰到好处的色彩与外形相匹配，从屋顶到地板每一寸空间里都充满和谐的装饰，整个建筑光华夺目，令人叹为观止。
然而，每一种风格既已登峰造极，也必耗尽气力走向衰落；不仅仅是建筑本身，附着其上的装饰艺术也无法停止衰退的脚步，直到该种艺术风格渐渐消亡。
在插图页七十所展示的彩瓦中，我们会发现效果最出彩且功能性最强的，是最早期的作品，如图17和27。
尽管尚未衰落到用浮雕来展现的地步，但在图16中我们发现了一种叶饰的写实倾向。
并且在图23中，在呈现花窗和建筑的结构性特征时，我们看到非常明显的退步。
插图页六十六展示了样式各异的传统花叶图案，都选自彩绘手抄本。
尽管很多原作都色彩丰富，但我们在这里只采用双色印刷，以证明在纸面上再现花叶主要特征的可能性。
在涡旋形花茎上点缀花卉与叶瓣，可以创造出各种式样，如在图中看到的单个图样；而把这些样式进行再组合，便可以变换出更多图案；我们也可用同样的原则将这些花叶图案转变成传统纹样，为图案库添砖加瓦——总之，艺术家的创造没有极限。
威尔斯大教堂——科林斯
在插图页七十一、七十二和七十三中，我们尽力收集了12世纪到15世纪末期不同风格的装饰性彩图，我们可以从中看到装饰艺术从最早期开始衰退的迹象。
插图页七十一的装饰字母N从未被后面模仿复制的作品所赶超过。
它是纯装饰的艺术字体，无论从哪个角度看，装饰的目的都达到了。
字母本身成为了装饰主体，一条主茎从字母延伸开去，从基部大大方方地蜿蜒而上，膨胀成巨大的涡旋，正好和字母的对角线形成鲜明的对比；绿色涡旋环抱了字母的上半部分，将它在视觉上支撑起来，不至于倾倒，并且也支撑了从它衍生而出的红色涡旋，与之比例和谐地搭配在一起。
该装饰字的色彩运用也优雅和谐、对比鲜明，仅通过色彩就将主茎表现得雄浑有力，且并没有试图用浮雕来展现，这一点值得借鉴。
有大量彩绘手抄本都是这种风格的，我们认为它们是插图艺术中最精美的样本。
这种风格的总体特征是东方的，或者有可能从拜占庭彩绘插图发展而来。
我们相信，英国早期装饰中也普遍采用了相同的装饰原则，尤其体现在整体布局方面。
一种风格经过长时间反复使用，会逐渐丧失最初灵光乍现般的独特美感和适用性。
随着涡卷越变越细密精致，生动的气韵消失了，就像我们在同页图13中看到的那样，形的平衡感不再，只留4个涡卷在单调地彼此重复着。
从这个阶段开始，我们不再看到首字母作为装饰主体，文字被装饰边框所包围，如图1，或者由页面一侧的装饰拖尾来装点，如图9至12。
边框开始凸显其重要性，从最初的小花饰，逐渐演变成图5的形式，再到图7和图2红线包围外边框的样式，以及边框内填充花与花茎的样式，形成了色彩均衡的效果。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！