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——在这个界限之内，意大利古典绘画还有一个限制。
在它作为中心的理想人物身上，固然能分辨出精神与肉体，但一望而知精神并不居于主要地位。
这个古典画派既没有神秘气息，也没有激动的情绪，也不以心灵为主体。
——从乔多与西摩纳·梅米（西莫内·马丁尼）到贝多·安琪利谷为止，文艺复兴前期那一派优美而尚未成熟的艺术，最关心虚无缥缈与崇高的世界，出神入定的无邪的灵魂，神学的或教会的定律。
古典绘画可不表现这些，它已经走出基督教与僧侣的时期，进入世俗的与异教的时期。
——古典绘画绝不强调暴烈或痛苦的景象，引起怜悯和恐怖，像特拉克洛阿（德拉克鲁瓦）的《列埃日主教的被刺》，特冈（德康）的《死亡》或《桑勃族的战败》，阿利·希番的《哭泣的人》。
它也不表现深刻，极端，复杂的感情，像特拉克洛阿的《哈姆雷特》或《塔索》。
它不追求微妙或强烈的效果；那是下一时代，艺术的衰落已经很显著的时候的现象，例如蒲洛涅画派（博洛尼亚画派）[2]中的妩媚与出神的玛特兰纳（马德莱娜），娇嫩而若有所思的圣母，慷慨壮烈的殉道者。
悲怆沉痛的艺术专门刺激兴奋而病态的感觉，当然为讲究平衡的古典艺术所不容。
它绝不为了关切精神生活而牺牲肉体生活，并不把人当做受着器官之累的高等生物。
只有一个雷奥那多·达·芬奇走在时代之前，发明一切近代观念和近代知识；他是个包罗万象，精湛无比的天才，永不满足的孤独的探险家，他的预见超过他的时代，有时竟和我们的时代会合。
但是对于别的艺术家，往往连达·芬奇在内，形式便是目的，不是手段；形式并不附属于面貌，表情，手势，环境，行动；他们的作品以形象为主，不重诗意，不重文学气息。
彻里尼（切利尼）说过：“绘画艺术的要点在于好好画出一个**的男人和女人。”
当时的画家几乎都学过金银细工和雕塑；他们的手都摸过隆起的肌肉，弯曲的线条，骨头的接榫；他们所要表现给人看的，首先是天然的人体，就是健康，活泼，强壮的人体，角力竞技的本领，动物的禀赋，无不具备。
并且这也是理想的人体，近于希腊典型：各部分比例的均匀与发展的平衡，经过挑选而描绘下来的姿势的美妙，衣褶与周围的人体布置的恰当，形成一个和谐的总体；整个作品给人的肉体世界的印象，和古代的奥林泼斯一样，是一个神明的或英雄的肉体世界，至少是一个卓越与完美的肉体世界。
——这是意大利古典艺术家特有的发明。
固然，别的艺术家更善于表现别的题材，或是田野生活，或是现实生活，或是内心的悲剧与秘密，或是道德教训，或是哲学观念，或是历史上的事实。
贝多·安琪利谷，亚尔倍·丢勒（阿尔布雷希特·丢勒），伦勃朗，梅佐（哈布里尔·梅曲），保尔·波忒（保卢斯·波特），荷迦斯（霍加斯），特拉克洛阿，特冈的作品，包括更多的教训，教育，心理现象，日常生活的恬静，活跃的梦想，玄妙的哲理和内心的激动。
意大利文艺复兴期的画家却创造了一个独一无二的种族，一批庄严健美，生活高尚的人体，令人想到更豪迈，更强壮，更安静，更活跃，总之是更完全的人类。
就是这个种族，加上希腊雕塑家创造的儿女，在别的国家，在法国，西班牙，法兰德斯，产生出一批理想的形体，仿佛向自然界指出它应该怎样造人而没有造出来。
[1]意大利诗人塔索（Tasso，1544—1595）在史诗《耶路撒冷的解放》中，说到有一个美貌绝世的女子阿尔弥特爱上骑士勒诺，不愿意他参加十字军，留他在一所神奇的花园内，使他乐而忘返。
今人以“阿尔弥特的花园”
一语影射神仙洞府般的安乐窝或温柔乡。
[2]十六世纪末，意大利艺术中心自佛罗稜萨移至蒲洛涅（博洛尼亚）。
蒲洛涅画派或以模仿弥盖朗琪罗为能，或以兼采各家之长（即兼学弥盖朗琪罗，拉斐尔，高雷琪奥，铁相等）的折中主义标榜；代表作家有但尼斯·卡尔伐埃德，卡拉希三兄弟，陶米尼甘（多梅尼基诺），琪杜·雷尼（圭多·雷尼），葛尔钦（圭尔奇诺）等。
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