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五
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以上的解释是不是够了？我们所看见的艺术品是否以单单复制各个部分的关系为限？绝对不是。
因为最大的艺术宗派正是把真实的关系改变最多的。
比如考察意大利派，以其中最大的艺术家弥盖朗琪罗为例：为了有个明确的观念，你们不妨回想一下他的杰作，放在佛罗稜萨（佛罗伦萨）梅提契墓上的四个云石雕像。
你们之中没有见过原作的人，至少熟悉复制品。
在两个男人身上，尤其在一个睡着，一个正在醒来的女人身上，各个部分的比例毫无问题与真人的比例不同。
便是在意大利也找不到那样的人物。
你可以看见衣着华丽，年轻貌美的女子，眼睛发亮，蛮气十足的乡下人，肌肉结实，举止大方的画院中的模特儿；可是不论在乡村中，在庆祝会上，在画室里，不论在意大利还是在旁的地方，不论是现在还是十六世纪，没有一个真正的男人女人，和弥盖朗琪罗陈列在梅提契庙堂中的愤激的英雄，心情悲痛的巨人式的处女相像。
弥盖朗琪罗的典型是在他自己心中，在他自己的性格中找到的。
要在心中找到这样的典型，艺术家必须是个生性孤独，好深思，爱正义的人，是个慷慨豪放，容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受着威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间；但在备受奴役的缄默之下，他的伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉。
弥盖朗琪罗在那个睡着的雕像的座子上写着：“只要世上还有苦难和羞辱，睡眠是甜蜜的，要能成为顽石，那就更好。
一无所见，一无所感，便是我的福气；因此别惊醒我。
啊！
说话轻些吧！”
他受着这样的情绪鼓动，才会创造那些形体；为了表现这情绪，他才改变正常的比例，把躯干与四肢加长，把上半身弯向前面，眼眶特别凹陷，额上的皱痕像攒眉怒目的狮子，肩膀上堆着重重叠叠的肌肉，背上的筋和脊骨扭作一团，像一条拉得太紧，快要折断的铁索一般紧张。
同样，我们来考察法兰德斯画派（佛兰德斯画派）；在这个画派中以大师卢本斯为例，在卢本斯的作品中以最触目的一幅《甘尔迈斯》[11]为例。
这幅画不比弥盖朗琪罗的四座雕像更接近普通的比例。
你们不妨到法兰德斯看看真实的人物。
即使在他们高高兴兴，大吃大喝的时候，在盎凡尔斯（安特卫普）和别处的巨人节上，也只有一些酒醉饭饱的老百姓，心平气和地抽着烟，冷静，懂事，神色黯淡，脸上的粗线条很不规则，颇像丹尼埃（特尼斯）笔下的人物；至于《甘尔迈斯》画上那批精壮的粗汉，你可绝对找不到，卢本斯是在别处搜罗来的。
在残酷的宗教战争以后，肥沃的法兰德斯[12]受了长时期的**，终于重享太平；土地那么富饶，人民那么安分，社会的繁荣安乐一下子就恢复过来。
各个人体会到丰衣足食的新兴气象；现在和过去对比之下，粗野的本能不再抑制而尽量要求享受，正如长期挨饿的牛马遇到青葱的草原，满坑满谷的刍秣。
卢本斯自己就体会到这个境界，所以在他大批描绘的鲜艳洁白的**上面，在肉欲旺盛的血色上面，在毫无顾忌的**中间，尽量炫耀生活的富裕，肉的满足，尽情发泄的粗野的快乐。
为了表现这种感觉，卢本斯画的《甘尔迈斯》才把躯干加阔，大腿加粗，腰部扭曲；人物才画得满面红光，披头散发，眼中有一团粗犷的火气流露出漫无节制的欲望；还有狼吞虎咽的喧哗，打烂的酒壶，翻倒的桌子，叫嚷，接吻，闹酒，总之是从来没有一个画家描写过的兽性大发的场面。
以上两个例子给你们说明，艺术家改变各个部分的关系，一定是向同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”
也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。
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