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这一流派的崛起，标志着明代文人画进入了一个全新的发展阶段。
吴门画派在技法上突破了传统工笔画的束缚，大量运用写意手法，强调笔墨的表现力与情感的传达。
沈周早年的作品仍带有南宋马远、夏圭的斧劈皴法痕迹，但到了晚年则更趋自由洒脱，如《夜坐图》便是其代表作之一。
画面中山石嶙峋，树影婆娑，一位老翁独坐窗前，神情沉静。
整幅画用笔粗放而不失章法，墨色浓淡相间，营造出一种幽深孤寂的意境，充分体现出文人画家对内心世界的表达。
文徵明则在继承沈周的基础上，进一步强化了线条的节奏感与结构的严谨性。
他的山水画多采用“披麻皴”
，笔法清秀，设色淡雅，具有极高的审美价值。
例如《真赏斋图》描绘了一处幽静的园林景致，屋舍错落有致，松柏苍翠挺拔，溪水潺潺流淌，整个画面宁静和谐，仿佛是文人心目中理想生活的缩影。
唐寅作为吴门四家中最具个性的一位，其画风更为奔放不羁。
他不仅擅长山水花鸟，还精通人物画与书法。
他的代表作《王蜀宫妓图》以轻盈流畅的线条勾勒人物，设色艳而不俗，展现出晚明时期文人画在形式上的大胆突破。
此外，唐寅常在画中题诗，借画抒情，如《桃花庵歌图》便配以自作诗：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。”
这种诗画一体的艺术形式，极大地丰富了明代绘画的表现力。
仇英则以其精湛的工笔技法著称，尤擅青绿山水。
他虽出身低微，但凭借自身努力跻身于文人圈层，其作品既保持了传统工笔画的精细之美，又融入了文人的高雅趣味。
例如《汉宫春晓图》描绘了春日清晨宫中女子梳妆、弹琴、赏花的场景，画面人物姿态优雅，服饰华丽，背景则点缀以楼阁亭台与繁花似锦，整体风格富丽堂皇却又不失灵动之气。
###（三）浙派与院体画的延续与发展
除了吴门画派之外，明代中期还出现了以戴进、吴伟为代表的“浙派”
绘画。
浙派画家多出身于民间，强调写实主义风格，擅长人物与历史题材。
他们的作品笔法刚劲有力，构图紧凑，色彩对比强烈，具有较强的视觉冲击力。
戴进被誉为浙派创始人，其代表作《春山积翠图》展现了春日山林的生机盎然。
他采用“斧劈皴”
技法刻画山石，笔锋凌厉，墨色酣畅，给人以强烈的动感。
此外，他还擅长人物画，如《达摩面壁图》中，达摩形象庄严，目光深邃，背景则是峭壁陡立，云雾缭绕，整幅画气势磅礴，极具宗教意味。
吴伟则在戴进的基础上进一步发展了浙派画风，尤其擅长泼墨大写意人物。
他的作品《渔夫图》描绘一位老渔夫坐在舟中，手持钓竿，神情专注。
整幅画用墨淋漓酣畅，笔触粗犷豪放，展现出一种粗犷自然之美。
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