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§9、《中国音乐往哪里走？》：这篇假译文很露骨
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意思其实很简单，就是指责政治上的胡琴有多么专制，弦子有多么没个性！
中国乐手又多么低能贫乏。
这同样是一篇暗藏锋芒的政治寓言，以音乐喻政治。
萧乾先在译者赘言里对作者做了扼要介绍，意在不使读者产生疑惑，而此篇真当成是洋人写的纯粹谈中国音乐的文章。
但精心的读者稍一留心，就能识破这篇露骨的译文，谈的实际上还是法治与人治的问题。
萧乾把虚拟的科科果史说成是位匈牙利籍久居中国的音乐家，对中国音乐的造诣颇深。
他给路过上海的邓肯大弟子慕尔鸣（慕你名的意思）伴奏时，可谓美妙绝伦。
他能运用中国古典乐器表现柔媚的南洋，及巴勒斯坦悲哀游民的沉痛。
最令中国观众不舒服的是，科先生用中国的鼓钹来表现野蛮原始的非洲。
反之，科先生对鼓在中国只是助兴的乐器感到迷惑不解。
本文的正题由此切入，即中西音乐之比较，实是以此来观照中西政治的差异。
科先生在这里指出两点：一是西洋音乐注重和谐，中国音乐有调无谐；二是欧洲音乐有固定乐谱，而中国音乐则没有乐谱。
萧乾的良苦用心不言自明。
西洋音乐围绕一个主题，可使不同的乐器发出自己不同的音调和抑扬，使主题更加丰满突出，听者能从千百不同腔调中，捕捉到一个总印象。
这是西方多元政治的象征。
而在中国，音乐表现上也是独裁，中国人认为音乐美在乎齐，为了一个主题，乐手们不是像西洋那样追求曲折错综的变化，而是机械地望着独裁胡琴手的脸。
萧乾以此引申西方社会，可以不受束缚地畅所欲言，而在中国，蒋介石这专横跋扈的胡琴手强奸民意，扼杀舆论，只许齐，不许异。
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