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演奏家也是给他嘲弄的好材料。
他批判他们卖弄手法的音乐会时，声明自己是外行，说这些机械的练习是属于工艺学院的范围的：时间的长短、音符的数目、耗费的精力等等，只有画成图表才能显示，才能估量它们的价值。
有时，一个著名的钢琴家堆着笑脸，头发掉在眼角上，在两小时的音乐会中解决了技术上最大的困难，克利斯朵夫说他根本还不能把莫扎特的一曲简单的行板弹得像个样。
当然，他并非不知克服困难的乐趣。
他自己也体味过来：这是人生一乐。
但只看见作品的物质的一方面，认为艺术上的英勇壮烈就只有这一点，那他觉得又丑恶又可耻了。
什么“钢琴之狮”
“钢琴之豹”
，他都不能原谅。
同时他对那班在德国很出名的老学究也不大客气，因为他们苦心孤诣要保存名作的原文，便加意压制思想的奔放，并且像汉斯·冯·比洛那样，表演一阕热情的奏鸣曲的时候，简直像教大家上一堂朗诵台词的课程[24]。
歌唱家们也有挨骂的份儿。
克利斯朵夫对于他们粗俗笨重的歌唱和内地式的浮夸的腔派，心中真有千言万语要说。
这不但因为他记得和那位蓝衣太太的争执，而且许多使他受罪的表演更加强了他的恨意。
他竟说不清他的眼睛跟耳朵哪一样更难受。
至于舞台面的恶俗、服装的难看、颜色的火爆等等，克利斯朵夫因为缺少比较的材料，还不能充分地批评。
他所厌恶的，尤其在于人物、举动、态度的粗俗，歌唱的不自然，演员的不能感染剧中人的精神，漠不关心地从一个角色换唱另一个角色，只要音域相仿。
那些身发财发、好不得意的妇人，不管是唱伊索尔德还是唱卡门，只知道卖弄自己。
安福太斯居然变了费加罗[25]!……但克利斯朵夫感觉得最清楚的，当然是歌唱的恶劣，特别是以旋律的美为主的古典作品。
德国已经没人会唱十八世纪末期的那种完美的音乐，也没人肯费心去研究了。
格鲁克和莫扎特的清朗明净的风格，与歌德的一样，好似浴着意大利的阳光的，到韦伯已经染上狂乱颤动的气息而开始变质，到梅耶贝尔又给笨重的漫画手法变得可笑，而到瓦格纳风靡一世的时候更被完全压倒了。
尖声怪叫的女武神在希腊的天空飞过。
斯堪的纳维亚的神话掩蔽了南国的光明。
现在再没有人想到唱音乐，只想到唱诗。
细节的疏忽，丑恶的地方，甚至错误的音符，都被认为无关宏旨，借口说唯有作品的全体才重要，唯有思想才重要[26]。
“思想！
好，就谈思想吧。
仿佛你们是懂得思想的！
……可是不管你们懂不懂，至少得尊重思想所挑选的形式。
第一得让音乐成其为音乐！”
而德国艺术家自命为对于表情与深刻的思想的关心，在克利斯朵夫看来简直是开玩笑。
表情吗？思想吗？是的，他们到处都用上了，到处，而且是一律的。
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