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至此为止，老师认为我最好的成绩，除了萧邦，便是莫扎特和德彪西。
去年弹贝多芬《第四钢琴协奏曲》，我总觉得太**，不够炉火纯青，不够清明高远。
弹贝多芬必须有火热的感情，同时又要有冰冷的理智镇压。
《第四钢琴协奏曲》的第一乐章尤其难：节奏变化极多，但不能显得散漫；要极轻灵妩媚，有一点儿不能缺少深刻与沉着。
去年九月，我又重弹贝多芬《第五钢琴协奏曲》，觉得其中有种理想主义的精神，它深度不及第四，但给人一个崇高的境界，一种大无畏的精神；第二乐章简直像一个先知向全世界发布的一篇宣言。
表现这种音乐不能单靠热情和理智，最重要的是感觉到那崇高的理想，心灵的伟大与坚强，总而言之，要往“高处”
走。
以前我弹巴赫，和国内多数钢琴学生一样用的是皮罗版本，太夸张，把巴赫的宗教气息沦为肤浅的戏剧化与浪漫底克情调。
在某个意义上，巴赫是浪漫底克，但绝非十九世纪那种才子佳人式的浪漫底克。
他是一种内在的，极深刻沉着的热情。
巴赫也发怒，挣扎，控诉，甚而至于哀号，但这一切都有一个巍峨庄严，像哥特式大教堂般的躯体包裹着，同时用一股信仰的力量支持着。
问：从一九五三年起，很多与你相熟的青年就说你台上的成绩总胜过台下的，为什么？
答：因为有了群众，无形中有种感情的交流使我心中温暖，也因为在群众面前，必须把作品的精华全部发掘出来，否则就对不起群众，对不起艺术品，所以我在台上特别能集中。
我自己觉得能录的唱片就不如我台上弹的那么感情热烈，虽然技巧更完整。
很多唱片都有类似的情形。
问：你演奏时把自己究竟放进几分？
答：这是没有比例可说的。
我一上台就凝神壹志，把心中的杂念尽量扫除，尽量要我的心成为一张白纸，一面明净的镜子，反映出原作的真面目。
那时我已不知有我，心中只有原作者的音乐。
当然，最理想是要做到像王国维所谓“入乎其内，出乎其外”
。
这一点，我的修养还远远地够不上。
我演奏时太急于要把我所体会到的原作的思想感情向大家倾诉，倾诉得愈详尽愈好，这个要求太迫切了，往往影响到手的神经，反而会出些小毛病。
今后我要努力使自己的心情平静，也要锻炼我的技巧更能听从我的指挥。
我此刻才不过跨进艺术的大门，许多体会和见解，也许过了三五年就要大变。
艺术的境界无穷无极，渺小如我，在短促的人生中永远达不到“完美”
的理想的；我只能竭尽所能地做一步，算一步。
一九五六年十月五日
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