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一、以钢琴的名义
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钢琴应该称得上是肖邦一生的伴侣，除了少数几部室内乐作品外，肖邦将毕生精力奉献给了钢琴作品创作。
肖邦的钢琴作品包括奏鸣曲、圆舞曲、夜曲、幻想曲、叙事曲、前奏曲、摇篮曲、练习曲等多种题材和体裁。
他的作品继承、发扬了欧洲十八九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲19世纪上半叶浪漫主义音乐的天地。
不仅如此，肖邦的钢琴音乐还给予19世纪下半叶浪漫主义和各民族乐派启发。
内容上的延伸和形式上的扩展使钢琴音乐的道路更加宽阔明朗，肖邦的作品也成为钢琴艺术史上的一块里程碑。
在肖邦那些充满独创性的作品中，常包含宽广如歌、感人至深的旋律。
无论是哪一类作品，无论写于何时何地，他的音乐旋律都能触动人们的心底。
今天，从灯火通明的音乐厅到弥漫浪漫气息的咖啡店，肖邦的音乐都正在涓涓流淌，它已经不仅仅属于音乐世界，而是更多地走进人们的生活，成为其中的一个部分。
如果将肖邦一生的创作列出，我们会发现不同时代的作品性格迥异。
肖邦将自己特定时期的思想融入作品，每一首作品都是他精神状态的写照。
但是，不管年轻还是成熟，不管无忧无虑的欢乐还是伤悲与沉静的思考，所有的作品都拥有一个共同的标签，那就是肖邦的“旋律精神”
。
也许我们无法用准确的定义诠释“旋律精神”
，但是旋律之所在，不但是肖邦乐思中的情绪流淌、灵感闪现，更重要的是肖邦敢于打破和声对旋律的限制，使旋律自由的随感情抒发、伸展。
“旋律精神”
不只反映一种音乐概念，更是肖邦心灵的投影，他注重情感与思想，这也许更多于他考虑传统的束缚和现实的残酷。
肖邦曾听过女高音康斯坦雅·格拉德科斯卡的演唱，他赞不绝口，并为这种充满魅力的人声而着迷。
演奏钢琴的时候，脑海里时常浮现出这种理想中的天籁之声，于是，肖邦开始了新的尝试，将女高音的表现手法移植到钢琴演奏中。
不仅在创作的时候，肖邦将音乐的句子拉长，注重歌唱性，在演奏的时候，他更注意连奏的作用，钢琴上的音符就像歌声一样，没有间隙，连贯的气息将音符像珠子一样个个串起，旋律就在其中。
肖邦并不喜欢夸大音响，即使在演奏很强的强音时，他也不会忘记保持音乐的优美，更不会歇斯底里地折磨钢琴，使它发出尖叫。
“我并不喜欢钢琴像犬吠”
，他经常这样说。
跟同时代的钢琴家李斯特比起来，肖邦似乎在追求完全不同的音响效果。
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