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第二节影视艺术的风格与流派特质鉴赏
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一、影视艺术的风格特质鉴赏
不同的影视艺术作品都有其不同的艺术风格，不同的影视艺术创作者也有其独特的创作风格，从影视艺术诞生那一天起，人们就注意到了这个问题。
关于风格，亚里士多德就有过论述，他试图从风格的内涵、风格的要求、风格与语言的关系等方面，探讨风格的定义；朗吉努斯在《论崇高》中，对“崇高”
这种风格作了细致入微的分析。
对于风格的研究，影响最大的是18世纪的法国作家布封，他在《论风格》一篇论文中所提出的“风格就是人”
的著名论断，一直到现在还非常具有权威性。
到了19世纪，另一位法国作家福楼拜更是不同凡响，在总结前人成果的基础上，他得出了“风格就是生命，就是思想和血液”
的思想论断。
俄国批评家别林斯基认为，风格“是才能本身，思想本身”
，是“思想和形式密切融汇中按下的自己的个性和精神的独特性的印记”
。
由此可见，风格之于艺术作品非常重要，它是影视艺术作品的徽章，是此影视艺术作品区别于彼影视艺术作品的显著特征，是认识影视艺术创作群体艺术差异性的鲜明标志，正如英国艺术理论家贡布里希所言，“风格（Style）是表现或者创作所采取的或应当采取的独特而可辨认的方式”
“像大多数描写特色的词语——也包括‘特色’‘出色的’这些词——‘风格’一词不加任何修饰形容词也可以有规范意义的用语，它可以作为赞扬词，表示一种称心的一致性和显著性。”
[15]关于影视艺术风格，贝拉·巴拉兹的分析最为透彻。
在《电影美学》一书中他曾指出：“我们把每种艺术的形式上的特征叫做风格。
艺术家个性方面的特点，他的民族特点，他们阶级和他的时代的特点都反映在他们艺术作品的形式方面的风格中。
没有一部艺术作品不在某种程度上反映出艺术家的个性、他的阶级意识、他的民族的传统以及他的时代的爱好，因此，没有一部艺术作品没有风格，即使这种风格是无意识的或毫不足道的”
。
[16]风格是影视艺术创作者审美理想的具体表现，是衡量影视艺术作品是否成功的审美参照。
风格是影视艺术创作者们在长期艺术创作实践过程中逐步积累形成的。
一般来说，它与创作者的个性、气质、性格、经历、思想、爱好、趣味和才能等主观因素有关，与创作者所处的时代、社会、民族等环境因素有关。
它是影视艺术创作者精神个性在影视艺术作品中的心灵升华和自由显现，是影视艺术作品内容和形式有机结合统一所形成的艺术独特性，是民族、时代和社会等环境因素所规定的影视艺术作品艺术特点的总和，是影视艺术创作者精神个性制约影视艺术作品思想审美价值的总的特色。
风格也是影视艺术创作者在长期的艺术实践中，所形成的一种艺术审美思维定势或者比较固定的审美心理，它在影视艺术创作者创作作品前已潜入其潜意识中，一旦俟创作者进入创作表现状态，就自然而然地流露了出来。
可以说，它是影视艺术创作者与众不同的、相对固定的创作特点和审美习惯，它促使影视艺术作品显示出别的创作者所不具有的思想特色和艺术特色，即整体特色。
影视艺术鉴赏过程中，风格无处不在，它有很多种表现形式。
即使是同时代的影视艺术创作者，在拍同一题材的影视艺术作品时，由于创作人员个性的差异，其创作出来的影视艺术作品风格会有显著差异。
例如，同样是反映“第二次世界大战”
的影片，苏联编剧、导演更喜欢从宏观上描写战争的进程，即使是战壕真实派电影，也放射出全景性影视艺术的光辉，这一点可从《莫斯科保卫战》《围困》《解放》等影片中感觉到。
相反，英美等国家拍摄的同类影片，更习惯从微观上入手，折射和透视“第二次世界大战”
的战况，尤其是擅长描写战争状态下的人，而非战争的进程，如《伦敦上空的鹰》《坦克大战》《巴顿将军》等。
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