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第二节造型艺术
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“造型艺术”
，顾名思义，指运用一定的物质材料（或水、墨、绢、纸、颜料，或木、石、泥、玻璃、金属等），在二维或三维空间中塑造出直观、生动的视觉形象，并用以表达情感，反映社会生活。
造型艺术有造型性、直观性、瞬间性以及再现性与表现性相统一的显著特点。
生活中，人们经常将其与“视觉艺术”
、“美术”
混用。
一般来讲，造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等形式门类。
一、绘画艺术
绘画是造型艺术中最基本的艺术样式。
它以水墨、线条、色彩等艺术语言，通过构图、造型、设色等艺术手段，在二度平面上构造具有三维空间幻觉的静态视觉形象，从而使人在欣赏过程中通过联想和想象，感受作品的审美意义和艺术意味。
绘画的样式、体裁十分庞杂，分类标准也不统一，我们这里仅以大的体系标准来分，将其分为中国绘画和西方绘画两大类。
中国的绘画形成较早，历史悠久。
根据考古学的发现，早在新石器时代的大地湾文化中就有了地画，而在稍晚的红山文化遗址中又出土了大量壁画的残片，这应该说是我国绘画的最早呈现了。
春秋战国时期，壁画昌盛，出现了以朱、黑两色为基调的漆画作品。
至秦汉，中国进入民族艺术风格确立时期，绘画大致包括了宫殿寺观壁画、墓室壁画和帛画等门类，出现了像毛延寿、樊育、陈敞、刘白等后世知名的汉代御用画工。
魏晋南北朝时期，绘画在保留前朝壁画、漆画、画像石和画像砖的同时，又进一步出现了纸绢卷轴画。
卷轴画形式多出自士大夫画家之手，极利于收藏和流传，因此也成为后世绘画（包括伪作）的最主要形式。
魏晋是我国绘画艺术的初步成熟阶段，当时人物画占据主导地位，并涌现出一大批各具风范的名家，如东晋的顾恺之、刘宋的陆探微、南齐的张僧繇、北齐的杨子华和曹仲达等。
唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰。
其中，人物画有被奉为“画圣”
的吴道子和擅长人物肖像的阎立本，前者的《送子天王图卷》和后者的《历代帝王图卷》，都是人物画方面的代表作。
山水画则在魏晋的基础上迅速发展，主要以李思训、王维为代表。
而花鸟画亦逐步发展成为独立的画科，涌现出薛稷、曹霸、韩幹等名家。
五代时期，山水画的变化最大，从选材到技法都有大的飞跃，“荆、关、董、巨”
四大家的出现，成为中国山水画发展史上里程碑式的人物。
其中，以荆浩、关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄奇、壮美的全景式山水；而以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡、天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。
宋代绘画的代表人物有李公麟、苏轼、文同、米芾、张择端等人，他们在艺术上力求洗去铅华而趋于平淡、素雅，崇尚天真清新的风格。
元代绘画，直接反映社会生活的人物画相对减少，文人画占据画坛主流，代表有赵孟頫、钱选、高克恭、王渊，以及享负盛名的“元四家”
——黄公望、吴镇、倪瓒（倪云林）和王蒙。
文人画的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想，譬如山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，作品强调的是文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
到明代，沈周、文徵明、唐寅、仇英是当时最负盛名的山水画画家，被画史称为“吴门四家”
。
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