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201002
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杨嘉辉没有发表这样的断言。
尽管《第三种像素》包含最新的科技，作品的方针不关乎什么世界宏愿。
杨嘉辉在普林斯顿大学进修作曲，承认自己这些年来一直都是电脑游戏的粉丝。
他于2007年获彭博新兴艺术家奖，得奖作品是一系列受任天堂GameBoy电脑游戏启发的视听设置。
他的近作也经常包括游戏软件的音乐声响。
《第三种像素》追溯少年作曲家成长的心路历程，而这些游戏机声响—有一些更附有数码录像—当然也是观众成长阶段不可或缺的部分。
来看演出的观众，大部分都是40岁或以下，所以他们对于在场听到的与看到的，肯定有所共鸣。
一个六重奏（长笛、黑管、中提琴、大提琴、钢琴与打击乐）经扩音后，与播放的录音同步进行。
小组演出了13个短乐章。
基本上，投影艺术家梅科拉·多森克（MykolaDosenko）与杨振业的创作，追溯视觉媒体的历史：他们所展示的影像，从早期的数码动画到本地电视台采访童年的杨嘉辉。
虽然录像与音乐演出好像没有根本性的直接关系，但投影绝对发挥了它们的作用。
现场演出时的音效制作手法包括撞撞碰碰、拉拉锯锯，远远不同于音乐会中循规蹈矩的观众所惯听的韵律。
这些录像丰富了观众的视觉感官，因此就算声音怪异，大家仍然投入。
到了最后，投影屏幕显示了杨嘉辉与他的朋友的通信电邮，让我们进一步了解媒体如何披露骇人新闻，令现代生活丢失了应有的敏锐触觉。
其中一封邮件是这样说的：“9·11事件后，只有做一件惊天动地的事，众人才会有所回应。”
比如说，电视台现场直播香港旅客被杀害的场面。
上海大剧院上演《指环》
科隆歌剧院不是首个引进瓦格纳整套《指环》到中国的德国团队。
那个荣耀属于纽伦堡国家歌剧院，2005年带着整套剧目参加北京国际音乐节。
但是，安排了超过300位艺术家在上海“世博”
时期参与演出的科隆歌剧院，却赢得一种另类的声誉：演出《指环》期间，竟然被中国的观众喝倒彩。
说真的，所谓喝倒彩，只限于一位演员：斯蒂格·安德森（StigAndersen），一位多年来演出齐格弗里德的老练男高音。
很多人都同意，扮演第一轮《指环》的时候（9月16日至19日），他的嗓子状态的确欠佳。
现在我们明白了：只要几位热衷于瓦格纳的中国观众愿意站起来，就可以冲击罗伯特·卡森（Robert）执导的《指环》的演出阵容。
卡森的制作有两个不同的昵称：因为隐喻着人与自然环境的密切关系，有人称它为“环保指环”
；导演在舞台上公然展示写实派的尚武主义，所以作品也被称为“纳粹指环”
。
这种导演手法与过去60多年的德国式“导演主导剧场”
（Regietheater）背道而驰。
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