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第33章博学（2）
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图画的颜色是用水彩做成的，这一点中外都一样。
除此之外，西方还有油画，产生于文艺复兴时期的意大利，流行至今。
图画中还有不带颜色的：一种是水墨画，用来体现画面的浓淡程度；一种是白描，用细笔来勾勒物体的轮廓。
这种画以形式和笔法见长，给人很强的感染力，而带颜色的画除了形式和笔法之外，色彩的对比度也能较强地刺激人的视觉。
中国的画家学习绘画，大都是从临摹前人的作品开始的；西方的画家，大都从写实入手。
因此中国画中除了肖像画之外，多数是描绘意境的，即使称为山水风景画，也多半是画家们凭着记忆描绘出来的。
西洋画以写实为主，人物画一定要有模特，山水画一定要有实景。
即便是理想派（意象派）的作品，也需要先有蓝本，再在蓝本的基础上进行润色修改。
中国画与书法密切相关，并且大多融合了文学方面的趣味。
西方人的画则与雕刻和建筑相关联，并伴有科学观察、融入了哲学思考。
因此中国画多以气韵胜出，擅长绘画的人大多数都精通书法和诗歌；西方的画以技能和意蕴取胜，擅长绘画的人大多精通建筑与绘画两种艺术。
而且绘画艺术的进步，常常与科学和哲学的发展相辅相成。
中国绘画源于尧、舜、禹时期，直到唐朝进入成熟时期，宋朝发展到了鼎盛时期，之后精通绘画的人逐渐减少，但也诞生了不少名家。
西方绘画源于古希腊时期，发展于十四、十五世纪，十六世纪时最为兴盛。
近三个世纪以来，传授绘画的学校逐渐成熟，画家云集，其中不乏许多标新立异的人才出现。
选自《华工学校讲义·智育篇》蔡元培
音乐
音乐是一门以一定的规律将多种声音组织起来，让人们们通过娱乐以陶冶情操的艺术。
音乐有两种载体，一是人的声音，歌曲就属于这类；二是乐器，古代的“八音”
就是用金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八种不同材料制成的。
现在常用的，有金属打击乐器（如锣、铙、钹等）、皮革（如鼓）、丝弦（如琴、筝）、竹管（如箫、笛）四种。
音乐中使用的音，最低的是每秒振动三十二次的频率，最高的是每秒振动八千二百七十六次的频率，其间又各自有着音阶的划分，比如从每秒二百五十次振动到每秒五百一十七次振动的频率为一阶，每秒五百一十七次振动到每秒一千零三十四次振动为另一阶，这就称作“音阶”
。
在一个音阶中，我国古代是取其中五个音用来作曲，之后又增加到七声音阶和九声音阶。
西方人现在所用的，是七个正音、五个半音，一共十二个音阶，也就是现在普遍运用的西洋音乐的十二平均律。
音和音连续起来，就构成了音符，每个音所占的长短也有区别。
以最长的全音符作为基本单位，并依次递减，有二分之一的二分音符、有四分之一的四分音符、八分之一的八分音符、十六分之一的十六分音符、三十二分之一的三十二分音符，以及六十四分之一的六十四分音符。
即便是同一个音，如果演奏的乐器不同，也会有所差异，这就是音色。
不同的音，有些和谐地搭配使用，比如相隔八位，或者相隔五位，或者相隔三位，这称作“谐音”
（也即和弦）。
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